Αφιέρωμα 25 Νοεμβρίου: Η θέση της γυναίκας είναι στα οδοφράγματα

(αναδημοσίευση από barikat.gr)
Η θέση της γυναίκας είναι . . . 25η Νοέμβρη: Ημέρα αφιερωμένη στη βία κατά των γυναικών. Η άσκηση βίας ενάντια στις γυναίκες προφανώς καταδικάζεται απερίφραστα και καταγγέλλεται από φορείς και οργανώσεις. Στη πραγματικότητα καταδικάζεται όντως; Η σεξουαλική βία, το trafficking, η ενδοοικογενειακή βία είναι μερικές μόνο από τις μορφές βίας που δέχονται καθημερινά οι γυναίκες ανά τον κόσμο.
 
Η οικονομική κρίση, αποδόμησε την προσπάθεια μιας «εικονικής» ισότητας των δύο φύλων. Μια γυναίκα απολύεται ή βρίσκει δουλειά δύο φορές πιο δύσκολα από έναν άντρα, με τις απολαβές τις να είναι "θηλυκοποιημένες", δηλαδή μικρότερες. Μια γυναίκα παραμένει στη δουλειά της και δε καταγγέλλει κάποιον εργοδότη που της ασκεί σεξουαλική παρενόχληση γιατί το ζητούμενο πια έχει γίνει η επιβίωση με κάθε κόστος.
Οι μεγαλόσχημοι τίτλοι –που πολλές φορές είναι και προσχηματικοί- δεν αρκούν. Οι γυναίκες έχουν διπλά προβλήματα, μα και διπλή αποφασιστικότητα.
 Το barikat σταχυολόγησε κείμενα από αγώνες, κινήματα και εξεγέρσεις, αλλά και κείμενα που πραγματεύονται ζητήματα αυτοδιάθεσης της γυναίκας (αυτά όπου ή πατριαρχική κοινωνία αποκαλεί "ταμπού") με σκοπό να αναδείξει την γυναικεία χειραφέτηση "ως αγώνας μέσα στον αγώνα", όπου υπάρχει και εγκαλεί όλα τα απελευθερωτικά κινήματα, κάθε πορεία προς τον μετασχηματισμό.
Όπως μας έδειξε και η Ρόζα, η θέση της γυναίκας είναι στα οδοφράγματα της σύγκρουσης.
barikat
Ένα κείμενο για τη παρουσία των γυναικών στη πλατεία Ταχρίρ. Πρόκειται για μια μαρτυρία που μας εισάγει στην εξέγερση της Αραβικής Άνοιξης και στην ενεργό συμμετοχή των γυναικών που μάχονταν ενάντια στη σεξουαλική κακοποίηση και μέσα από την εξέγερση επαναστάτησαν ενάντια σε οποιασδήποτε μορφής βία. 
Με αφορμή την ιστορία της Eman Mustafa το κείμενο μας κάνει κοινωνούς στη ζωή των γυναικών στην Αίγυπτο. Αναδεικνύει τις πτυχές της σεξουαλικής βίας και το γεγονός ότι οι σεξουαλικές επιθέσεις αποτελούν μια καθημερινότητα για την οποία οι γυναίκες στην Αίγυπτο δεν μπορούν να μιλήσουν. Στη συνέχεια αναλύεται το πλαίσιο των κινητοποιήσεων ενάντια σε αυτό το κύμα βίας καθώς και η στάση της αιγυπτιακής κυβέρνησης.
Ένα κείμενο του ακτιβιστή και συνιδρυτή του κόμματος των Μαύρων Πανθήρων Huey P. Newton, που μιλά για την ανάγκη δημιουργίας ενός κινήματος μεταξύ των γυναικών και των ομοφυλόφιλων. Το κείμενο αναδεικνύει τους προβληματισμούς του Newton σχετικά με την ανάγκη δημιουργίας ενός τέτοιου συνασπισμού καθώς και τον τρόπο με τον οποίο θα πρέπει να συμβάλουν σε αυτό το συνασπισμό οι Μαύροι Πάνθηρες.
Μια ιστορία σχετικά με τον τρόπο που αντιμετωπίζονται οι γυναίκες στη Σιουδάδ Χουάρες, μια περιοχή του Μεξικό. Οι βιασμοί και οι δολοφονίες γυναικών οδηγούν μια γυναίκα να πάρει στα χέρια «το νόμο του φύλου της» αφού η δικαιοσύνη προτιμά το δρόμο της απραξίας. Με αφορμή αυτή την ιστορία μαθαίνουμε τον τρόπο που διαβιούν οι γυναίκες στη Σιουδάδ Χουάρες, την αντιμετώπιση που έχουν στους χώρους εργασίας και για πιο λόγο σε αυτή τη περιοχή του Μεξικό οι γυναίκες ζουν κάτω από ένα ειδικό καθεστώς.
 Μία ανάλυση  σχετικά με το πώς ερμηνεύθηκε και πώς χρησιμοποιήθηκε ο φεμινισμός από το νεοφιλελευθερισμό. Πρόκειται για μια πολύ ενδιαφέρουσα προσέγγιση ως προς τον τρόπο με τον οποίο οι φεμινιστικές ιδέες λειτούργησαν σαν εργαλεία στα χέρια του καπιταλισμού και με την επίφαση της ισότητας, διαστρεβλώθηκε η εικόνα της σύγχρονης γυναίκας.
Ένα κείμενο που προέκυψε με αφορμή τη νέα νομοθεσία στην Ισπανία σχετικά με τις αμβλώσεις. Σε αυτή τη βάση τίθενται προβληματισμοί σε ότι αφορά το δικαίωμα της γυναίκας να γίνει μητέρα όποτε το επιθυμεί η ίδια καθώς και το δικαίωμα να είναι η ίδια κυρίαρχη του σώματός της και όχι το Κράτος ή Εκκλησία.
 
Η γυναίκα -σύμβολο του κόμματος των Μαύρων Πανθήρων μιλά για τα κινήματα, για τον τρόπο δράσης της, για τους αγώνες που έχει δώσει  η ίδια στα πλαίσια του «μαύρου φεμινισμού» και τη προσπάθειά της να εξαλειφθεί η βία εις βάρος των μαύρων γυναικών.
Η γυναικεία χειραφέτηση αναδεικνύεται ως βασικός παράγων  στα πλαίσια της επανάστασης. Το κείμενο γράφτηκε την 25η επέτειο της δολοφονίας του Thomas Sankara, του ανθρώπου που ηγήθηκε της παναφρικανικής μαρξιστικής επανάστασης. Ο ίδιος θεωρούσε ότι κλειδί για τη ριζοσπαστικοποίηση της κοινωνίας είναι η συμμετοχή των γυναικών στην επανάσταση και η εξάλειψη όλων των ανισοτήτων.
Η ανάλυση και η αποδόμηση δύο μύθων σχετικά με τις σεξουαλικές επιθέσεις και τους βιασμούς γυναικών. Επισημαίνεται η ανάγκη μιας διαρκούς ταξικής σύγκρουσης ώστε οι γυναίκες-θύματα να πάψουν να αντιμετωπίζουν με ντροπή  τους βιαστές τους.
Ένα κείμενο που μιλά για τη γυναίκεια παρουσία στην εξέγερση του Gezi στη Κωνσταντινούπολη και για τους λόγους που οδήγησαν σε αυτή τη χαρακτηριστική συμμετοχή. Η γυναίκα στη Τουρκία βιώνει σε κάθε έκφανση της ζωή της σωματική, ψυχολογική, κοινωνική και πολιτιστική βία.Το κείμενο μας βοηθά να αντιληφθούμε γιατί αυτή η εξέγερση ήταν σημαντική και για τη πολιτικοποίηση της ταυτότητάς τους.
Ένα κείμενο για την ανάδειξη του ρόλου της γυναίκας τόσο στα κινήματα αντίστασης των Κούρδων όσο και των Ζαπατίστας. Στις δύο αυτές περιπτώσεις οι γυναίκες παλεύουν ισότιμα με τους άνδρες ενάντια στο συλλογικό αφανισμό κάνοντας πράξη τη ριζοσπαστικοποίηση των σχέσεων μεταξύ των δύο φύλων. Η συμμετοχή των γυναικών στις ένοπλες δυνάμεις  μας προσφέρει ένα νέο πεδίο ερμηνείας για το ζήτημα της ισότητας. 

Με τη θεματική "Γαλλική Κοινωνία- Νεολαία και Περιθώριο" και την προβολή της ταινίας "Ανάμεσα στους τοίχους" του Λοράν Καντέ, συνεχίζεται ο Κινηματογραφικός Νοέμβριος στο Π.Κ.


Η Κινηματογραφική Λέσχη Πολιτιστικού Κέντρου Εργαζομένων ΟΤΕ Ν. Αττικής, στα πλαίσια της ενότητας προβολών «Γαλλική κοινωνία- Νεολαία και Περιθώριο» και στον απόηχο του τρομοκρατικού χτυπήματος στην καρδιά του Παρισιού, παρουσιάζει την Παρασκευή 27/11 στις 20:00 με ελεύθερη είσοδο την ταινία:

Ανάμεσα στους τοίχους ” (Entre Les Murs) Γαλλία – 2008 | Έγχρ. | Διάρκεια: 128'| Σινεφίλ. Σκηνοθεσία: Λοράν Καντέ. Με τους: Φρανσουά Μπεγκοντό, Βενσάν Καϊρ, Εσμεραλντά Κερτανί, Καρλ Νανόρ

Υπόθεση: Ο Francois Begaudeau είναι ένας νεαρός καθηγητής τοποθετημένος σε πολυεθνικό σχολείο του Παρισιού. Η εργατικότητα και οι καλές προθέσεις τον κάνουν να ξεχωρίζει σ' αυτό το ηλεκτρισμένο σχολικό περιβάλλον. Παρά την επιμονή του, η καθημερινότητα αναδεικνύει σε πρωταγωνιστική θέση τις πολιτισμικές διαφορές, το ρατσισμό, τις προκαταλήψεις και τις αναπότρεπτες συγκρούσεις. Η υπόθεση της ταινίας επικεντρώνεται ως επί το πλείστον στους μαθητές, που είναι οι πραγματικοί του μαθητές και κατάγονται από διαφορετικά σημεία του κόσμου, σε μία όντως πολυπολιτισμική τάξη. 

Το Γαλλικό σινεμά αποδεικνύει και πάλι πως παρά τις αναζητήσεις και τα σκαμπανεβάσματα, διαθέτει ζώσα ενέργεια. Η κοινωνική ταινία του Καντέ μιλά για το σήμερα των νέων ανθρώπων, γεννημένων σ' έναν πολυπολιτισμικό κόσμο όντας κληρονόμοι παρελθοντικών αγκυλώσεων. Το «Entre Les Murs» απορρίπτει τους μελοδραματισμούς, την εξωραϊστική λογική. Πρόκειται για κάτι νέο, ειλικρινές και στιβαρό, μία μοναδική εμπειρία, αυτοαναφορική και βιωματική ως ένα βαθμό αλλά συνάμα κι ένα από οθόνης κάλεσμα για επιστροφή στα θρανία. Η ταινία είναι ένα καθηλωτικό μάθημα, μία σχολική κλήση για επανεξέταση των ενήλικων στάσεων αναφορικά με τον κόσμο και τους γύρω μας. Αφιερωμένο εξαιρετικά σε όλους εμάς που ξεχνάμε ευκολότερα απ' όσο μαθαίνουμε.


Διάκριση: Χρυσός Φοίνικας στο 64ο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ των Καννών 


Την ταινία θα προλογίσει το μέλος της Κιν/φικής Λέσχης του Π.Κ., Επαμεινώνδας Μπικάκης


(Η χορηγία της ταινίας είναι ευγενική παροχή της AmaFilms )


Η Υπεύθυνη της Κινηματογραφικής Λέσχης: Στάικου Σέβη.

Θεατρικές Προτάσεις από την Πολιτιστική Δημιουργία

ΤΟ ΓΛΥΚΟ ΠΟΥΛΙ ΤΗΣ ΝΙΟΤΗΣ

Ένα από τα πιο γνωστά και αγαπημένα έργα του
Tennessee Williams
Στη σκηνή του θεάτρου Άλμα
από 21 Οκτωβρίου
783A0426
 Αμερικάνικος νότος 1959…
 Η Κατερίνα Μαραγκού μετά τα Καλοκαίρι και καταχνιά και  Τριαντάφυλλο στο στήθος «ενδύεται τη σκιά» μιας ακόμη ηρωίδας του διάσημου Αμερικανού συγγραφέα και επιστρέφει δυναμικά στη σκηνή του Άλμα ως Αλεξάντρα ντε Λάγκο έχοντας στο πλευρό της τον Όμηρο Πουλάκη στο ρόλο του Τσανς Γουέην. Μια εμπνευσμένη και πολλά υποσχόμενη σκηνοθεσία της Αναστασίας Ρεβή, καλλιτεχνικής διευθύντριας της βραβευμένης ομάδας Theatre Lab Company .
783A0438 (1)
Στη νοσηρή ατμόσφαιρα της επαρχίας, σε μια πόλη του αμερικανικού Νότου, συναντώνται ο Τσανς Γουέην και η Αλεξάντρα ντε Λάγκο, δύο άνθρωποι μόνοι, κυριευμένοι απ’ τους φόβους και τις παραισθήσεις τους. Εκείνος, ένας φιλόδοξος επαγγελματίας εραστής που αδίστακτα κυνηγά το όνειρο του και εκείνη μια σπουδαία ηθοποιός του Hollywood στη δύση της λάμψης της, εξαρτημένη από το αλκοόλ και τις ουσίες. Μέσα σ’ ένα βίαιο, ρατσιστικό περιβάλλον όπου κυριαρχεί μόνο το δίκαιο/άδικο του ισχυρού επινοούν τον «παράδεισο» και αναμετρώνται με τις επιθυμίες, τα πάθη, το χρόνο και τη μνήμη. Δύο τραγικοί ήρωες, δέσμιοι της ουτοπίας που στο τέλος θα τους κατακρημνίσει.
783A0425
Πριγκίπισσα, οι άνθρωποι του κόσμου τούτου δεν χωρίζονται σε πλούσιους και φτωχούς ή σε καλούς και κακούς, αλλά σε κείνους που γνώρισαν ή γνωρίζουν την ηδονή στον έρωτα και σε κείνους που δεν τη γνώρισαν, αλλά την αγναντεύουν από μακριά με ζήλια, άρρωστη ζήλια.
783A0378_edited-1 (1)
 Η σκηνοθέτιδα Αναστασία Ρεβή σημειώνει : «God bless America, είναι το σύνθημα της μέσης Αμερικάνικης κοινωνίας που ονειρεύεται: ευτυχισμένες οικογένειες με επιτυχημένους συζύγους και χαμογελαστές νοικοκυρές, ροζ τραπεζομάντηλα και εκκλησία την Κυριακή, μαύρους και μειονότητες στο γκέτο, λευκούς φράχτες στους κήπους και επισκέψεις με κέικ από λεμόνι. Μέσα σ’ αυτό το σελοφάν πανδαιμόνιο , ανάμεσα σε πραγματικές αισθήσεις ανταλλαγής ονείρων και παραισθήσεις επιθυμιών συναντώνται ο Chance Wayne και η Alexandra Del Lago».
Η Αναστασία Ρεβή ζει και εργάζεται ως σκηνοθέτης στο Λονδίνο τα τελευταία 20 χρόνια. Είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια της βραβευμένης ομάδας Theatre Lab Company και συνεργάζεται κυρίως με τον πολυχώρο τέχνης RIVERSIDE STUDIOS. Τα τελευταία χρόνια προωθεί μέσα από τις αγγλόφωνες παραστάσεις της το αρχαίο Ελληνικό δράμα στο Λονδρέζικο κοινό ενώ παράλληλα σκηνοθετεί  εναλλακτικές παραστάσεις εικαστικού και σωματικού θεάτρου εμπνευσμένες κυρίως από την γοτθική λογοτεχνία.
dokimi 1
Το θέατρο Άλμα θα φιλοξενήσει, στο χώρο του αίθριου, έργα της καταξιωμένης ζωγράφου Σοφίας Καλογεροπούλου.
Η ταυτότητα της παράστασης
Απόδοση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρεβή
Σκηνικά / Κοστούμια: Μάιρα Βαζαίου
Φώτα: Γιάννης Κατσαρής
Ηχητική/Μουσική επιμέλεια: Ζηνοβία Αρβανιτίδη
Βοηθός σκηνογράφου: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου
Βοηθός παραγωγής: Ιωάννα Βουδούρη

Τα κοστούμια της κυρίας  Μαραγκού για το ρόλο της Αλεξάντρα ντε Λάγκο  σχεδίασε η ΛΟΥΚΙΑ.
 Παίζουν:
Κατερίνα Μαραγκού (Αλεξάντρα ντε Λάγκο), Όμηρος Πουλάκης (Τσάνς Γουέην), Λευτέρης Βασιλάκης (Τζώρτζ Σκάντερ), Αργύρης Γκαγκάνης (Μπος Φίνλευ),
Νικόλας Παπαδομιχελάκης (Τομ Φίνλευ), Αγγελική Μητροπούλου (Χέβενλυ Φίνλευ), Βέφη Ρέδη (Θεία Νόννι)
 ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη και Κυριακή στις 19.00, Πέμπτη στις 20.00, Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00
ΤΙΜΕΣ: 18 ευρώ, απογευματινή 12 ευρώ, Πέμπτη γενική είσοδος 10 ευρώ, μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι)10 ευρώ
 Το ταμείο λειτουργεί καθημερινά εκτός Δευτέρας,
10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30.

ΣΤΑΜΑΤΙΑ, ΤΟ ΓΕΝΟΣ ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΤΑΜΑΤΙΑ, ΤΟ ΓΕΝΟΣ ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ
"Σταματία, το γένος Αργυροπούλου" του Κώστα Σωτηρίου
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Παίζει η Ελένη Ουζουνίδου
Η Σταματία, το γένος Αργυροπούλου, μετά τη μεγάλη περσινή της επιτυχία, επανέρχεται φέτος στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, ενώ θα ταξιδεύει και εκτός Αθήνας! 
Σταματία, το γένος Αργυροπούλου. Γεννημένη στην Αθήνα στα μέσα της δεκαετίας του ’30, κόρη ανώτερου δημοσίου υπαλλήλου, διαπαιδαγωγημένη με τα χρηστά ήθη της εποχής και αρραβωνιασμένη με λοχαγό του Εθνικού Στρατού. Ζει στην αυλή του σπιτιού της, αδυνατώντας να παρακολουθήσει τη ζωή που προχωράει δίπλα της...

Επιμένει πεισματικά να βλέπει τα πάντα μέσα από τα δικά της παραμορφωτικά γυαλιά, καταλήγοντας άλλοτε τραγική κι άλλοτε κωμική φιγούρα, μέσα στα γεγονότα που διαδραματίζονται δίπλα της και αφορούν άμεσα τόσο την ίδια, όσο και τους δικούς της ανθρώπους.
Προσκολλημένη σε αυτό που η ίδια θεωρεί εθνικά, ηθικά και θρησκευτικά σωστό, καταλήγει να έρθει σε ρήξη με το περιβάλλον της και να κάνει την αναδρομή της ζωής της, απομένοντας μόνη.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική επιμέλεια Νέστορας Κοψιδάς
Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης
Φωτογραφίες Νίκος Καρανικόλας (Locotoro Design & Photography)

Παίζει η ηθοποιός
Ελένη Ουζουνίδου

Πού και πότε
Θέατρο του Νέου Κόσμου - Δώμα, από 11.10.2014 μέχρι 11.1.2015
Θέατρο του Νέου Κόσμου - Κεντρική Σκηνή, από 17.1.2015 μέχρι 5.4.2015
Λάρισα, Θέατρο του Μύλου, 9-10 & 16-17 Μαρτίου 2015
Πάτρα, Θέατρο Λιθογραφείον, 6-7 Απριλίου 2015
Κομοτηνή, Δημοτικό Θέατρο, 20-21 & 27-28 Απριλίου 2015
Κοζάνη, "Μέρες Θεάτρου", Αίθουσα Τέχνης 4-5 Μαΐου 2015
Θεσσαλονίκη, Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ, από 22.4.2015 μέχρι 17.5.2015 
Κομοτηνή, Δημοτικό Θέατρο, 19-20 Οκτωβρίου 2015
Πάτρα, Θέατρο Λιθογραφείο, 26-27 Οκτωβρίου  2015
Λάρισα, Θέατρο του Μύλου, 2-3 Νοεμβρίου 2015
Καβάλα, Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, 9-10 Νοεμβρίου 2015
Θεσσαλονίκη, Θέατρο Αθήναιον, 23-24 Νοεμβρίου, 30 Νοεμβρίου-1 Δεκεμβρίου, 7-8 Δεκεμβρίου & 14-15 Δεκεμβρίου 2015

Κινηματογραφικός Νοέμβριος: Γαλλική Κοινωνία-Νεολαία και Περιθώριο


Προβολή στο Π.Κ. "Το μίσος" του Ματιέ Κασοβίτς στα πλαίσια της θεματικής "Γαλλική κοινωνία-Νεολαία και περιθώριο"


Η Κινηματογραφική Λέσχη Πολιτιστικού Κέντρου Εργαζομένων ΟΤΕ Ν. Αττικής, παρουσιάζει την Παρασκευή 13/11 στις 20:00, στα πλαίσια της ενότητας προβολών για τον Νοέμβριο «Γαλλική Κοινωνία - Νεολαία Και Περιθώριο», με ελεύθερη είσοδο την ταινία:

“Το μίσος ” (La Haine) Γαλλία – 1995 | Ασπρόμ. | Διάρκεια: 96’. Σινεφίλ. Σκηνοθεσία: Ματιέ Κασοβίτς. Με τους: Βανσέν Κασέλ, Ιμπέρ Κουντέ, Σαϊντ Ταγκμαουί, Μπενουά Μαζιμέλ

Υπόθεση: Τρεις νεαροί μετανάστες θα προσπαθήσουν να πάρουν εκδίκηση για το φίλο τους που έπεσε θύμα αστυνομικής βίας. Περιφερόμενοι άσκοπα στις φτωχογειτονιές του Παρισιού με ένα κλεμμένο περίστροφο στα χέρια τους θα ζήσουν ένα συνταρακτικό 24ωρο, προσπαθώντας να πείσουν όσους δεν τους σέβονται ότι θα πρέπει να τους φοβούνται.

«Μια κοινωνία που πέφτει»

Μία αφηγηματική μέρα ήταν αρκετή για τον 28χρονο –τότε– Kassovitz. Μία μέρα κατά την οποία οι τρεις ήρωές του – ο Εβραίος Vinz (ο άρτιος Vincent Cassel), ο Άραβας Said (Said Taghmaoui) και ο Αφρικανός Hubert (Hubert Kounde) – βιώνουν τη δική τους ποινικοποιήμενη καθημερινότητα. Στοιβαγμένοι στο αστικό προλεταριάτο του Παρισιού, συνεχώς αντιμέτωποι με την ανέχεια και τις συμπλοκές με την αστυνομία, γκετοποιούν τις προοπτικές και τα όνειρά τους, αναζητώντας κοινωνική (συνεπώς και προσωπική) ταυτότητα. Παιδιά φτωχών μεταναστών που δεν πάνε στο σχολείο, νέοι των απορρυθμισμένων προαστίων της κρατικής εγκατάλειψης που δέχθηκαν πρόθυμα το αμερικανικό μόσχευμα της αντιεξουσιαστικής ραπ κουλτούρας, «τιτλούχοι» του κοινωνικού περιθωρίου που ματώνουν και μόνο που κοιτούν τα πολιτιστικά «συρματοπλέγματα» που τους χωρίζουν από τη φιλήσυχη πλειοψηφία, έως και κατ’ εξακολούθησιν μικροπαραβάτες, οι αντι-ήρωες του Kassovitz είναι οι φορείς εγκληματικότητας που πολιτικοί και δημοσιογράφοι θέλουν να παρουσιάζουν ως την πηγή του κοινωνικού κακού. Είναι ουσιαστικά αποκοινωνικοποιημένοι άνθρωποι, απλοί αριθμοί στο άθροισμα των σύγχρονων «προληπτικών πογκρόμ», «εν δυνάμει εγκληματίες» στα χέρια μιας κατασταλτικής κρεατομηχανής – και όχι ενός συστήματος πρόνοιας – που τους ωθεί όλο και περισσότερο στην αυτοδικία. 

 Διακρίσεις: Βραβείο σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Καννών σε μια ταινία που άφησε εποχή.

Την ταινία θα προλογίσει το μέλος της Κιν/φικής Λέσχης του Π.Κ., Αλέξανδρος Μαυρογένης

(Η χορηγία των ταινιών είναι ευγενική παροχή της AmaFilms)

Η Υπεύθυνη της Κινηματογραφικής Λέσχης: Στάικου Σέβη.


Σαν σήμερα: Πιερ Πάολο Παζολίνι, ένας άπιστος που ονειρευόταν την πίστη



Στις 2 Νοεμβρίου το 1975 βρέθηκε στην παραλία της Όστια, κοντά στη Ρώμη, άγρια δολοφονημένος ο Ιταλός σκηνοθέτης, ηθοποιός, ποιητής και δημοσιογράφος Πιερ Πάολο Παζολίνι.

Πιερ Πάολο Παζολίνι, μια εξαιρετικά πολυσχιδής προσωπικότητα, γεννήθηκε στις 5 Μαρτίου του 1922, τη χρονιά που ανέβηκε στην εξουσία ο Μπενίτο Μουσολίνι, στην πόλη Μπολόνια της Ιταλίας. Ο πατέρας του Κάρλο είναι υπαξιωματικός του στρατού και εξαιτίας αυτού, η οικογένεια Παζολίνι αλλάζει διαρκώς τόπο διαμονής. Η σχέση του με τους γονείς του, τον αυταρχικό και τυραννικό πατέρα που διοικεί την οικογένεια με στρατιωτικό τρόπο και τη δασκάλα μητέρα του για την οποία έτρεφε αισθήματα λατρείας, επηρεάζουν από το ξεκίνημα της ζωής του τον Ιταλό δημιουργό.


«Γεμάτος πάθος, σεξουαλικότατος, βίαιος σαν χαρακτήρας κατέληξε στη Λιβύη, χωρίς δεκάρα· έτσι άρχισε τη στρατιωτική καριέρα που τον καταπίεσε και τον παραμόρφωσε ψυχολογικά τόσο ώστε να τον σπρώξει στον έσχατο συντηρητισμό. Είχε ποντάρει τα πάντα πάνω στη φιλολογική μου καριέρα, από τότε που ήμουνα ακόμα παιδί, μιας και τα πρώτα μου ποιήματα τα έγραψα σε ηλικία εφτά χρονών. Είχε διαισθανθεί, ο κακομοίρης, αλλά δεν είχε προβλέψει τις ταπεινώσεις που θα συνόδευαν την επιτυχία μου», γράφει για τον πατέρα του αργότερα ο Πιερ Πάολο Παζολίνι.

Στη Μπολόνια αρχίζει τις σπουδές του Ιστορίας της Τέχνης και Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο, «ένα πανεπιστήμιο με δομή φασιστική» σύμφωνα με τον ίδιο. Το 1942, ενώ ο πατέρας του είναι αιχμάλωτος στην Κένυα, ο Πιερ Πάολο με τη μητέρα του και τον νεότερο του αδερφό Γκουίντο καταφεύγουν στην Καζάρσα. Την ίδια εποχή, με δικά του έξοδα, ο νεαρός Παζολίνι εκδίδει την ποιητική συλλογή «Ποιήματα στην Καζάρσα», γραμμένα στη διάλεκτο του Φρίουλι. Τον επόμενο χρόνο ξεκινά τη στρατιωτική του θητεία στο Λιβόρνο· λιποτακτεί ωστόσο και ξαναγυρίζει στην Καζάρσα.

Το 1945 ο αδερφός του, μέλος ανταρτικής ομάδας Όζοπο, δολοφονείται μαζί με συντρόφους του από Γιουγκοσλάβους αντάρτες, περιστατικό που παραμένει από τα πιο σκοτεινά στις σελίδες της ιταλικής αντίστασης. Ο Παζολίνι θα εκφράζει τον πόνο και το πένθος του για τη δολοφονία του αδερφού του στα δυο μυθιστορήματα του σε ρομανέσκο, «Τα Παιδιά της Ζωής» και στο «Μια Ζωή Γεμάτη Βία».
Από το 1945 έως το 1949 ο Παζολίνι στο Γυμνάσιο ενός μικρού χωριού κοντά στην Καζάρσα. Στις 18 Φεβρουαρίου 1945 ιδρύει με νεαρούς φοιτητές την «Academiuta de lenga Furlana», μια μικρή ακαδημία σπουδών για τη γλώσσα και την κουλτούρα του Φριούλι. Την ίδια εκείνη περίοδο, μετά τους αγώνες των εργατών γης στο Φριούλι, γράφει την πρόζα «Οι Μέρες του Αγαθού Ντε Γκάσπερι» που αργότερα θα γίνει μυθιστόρημα και θα εκδοθεί το 1962 με τίτλο «Το Όνειρο μιας Υπόθεσης». Από τις μέρες εκείνες ο Παζολίνι θα ξεκινήσει να «ζωγραφίζει» μια Ιταλία ταπεινή, πραγματική, καθημερινή, ενώ στα τελευταία του πια γραπτά θα διαπιστώσει και θ' ανακοινώσει την εξαφάνιση της με τρόπο που θα ξεσηκώσει θύελλα αντιδράσεων και θα δημιουργήσει σκάνδαλο. Τα χρόνια στην Καζάρσα θα μείνουν ανεπανάληπτα για τον Πιερ Πάολο και, όπως με τα παιδικά του χρόνια, θα τα μυθοποιήσει και θα τα χαρακτηρίσει ιερά και αμόλυντα.

Λίγο πριν από τις εκλογές του 1948, ένα αγόρι εξομολογείται στον ιερέα του χωριού ότι είχε σεξουαλικές σχέσεις με τον Παζολίνι. Αποπέμπεται από το Γυμνάσιο και η ζωή πλέον στο μικρό χωριό γίνεται αδύνατη για τον νεαρό καθηγητή που φεύγει με τη μητέρα του για τη Ρώμη, όπου θα συναντήσει εξαιρετικές δυσκολίες στην επιβίωσή του. «Υπήρξα ένας απ' αυτούς τους άνεργους που καταλήγουν στην αυτοκτονία» θα πει αργότερα για την εποχή εκείνη.

Το 1952 δημοσιεύεται μια σημαντική μελέτη του, σε συνεργασία με τον Μάριο Ντ' Άρκο, για την ποίηση με διάλεκτο του 19ου αιώνα. Το 1954 εκδίδει μια συλλογή με τα ποιήματα που έγραψε στο Φριούλι, με τίτλο «Η Πιο Ωραία Νιότη». Το 1955, ιδρύει και δουλεύει μαζί με τους Ροβέρσι, Λεονέτι, Ρομάνο και Φορτίνι το φιλολογικό περιοδικό «Officina», μια σύντομη σε ζωή αλλά σπουδαία μαρτυρία των απόψεων των Ιταλών διανοούμενων της εποχής. Την ίδια χρονιά εκδίδεται το μυθιστόρημα «Τα Παιδιά της Ζωής», που υπήρξε η πρώτη του συγγραφική επιτυχία. Το περιοδικό κλείνει οριστικά το 1959 μετά από ένα άρθρο που έγραψε ο Παζολίνι εναντίον του Πάπα Πίου ΧΙΙ.

Διευθύνει την επιθεώρηση «Nuovi argomenti» με τον Αλμπέρτο Μοράβια, ο οποίος τον θεωρεί, ήδη από το τέλος της δεκαετίας του '50, ως τον σημαντικότερο Ιταλό ποιητή της γενιάς του. Την ίδια εποχή αρχίζει να ασχολείται με τον κινηματογράφο ως σεναριογράφος και συνεργάζεται με τον Μπολονίνι, τον Μπερτολούτσι και τον Ρόσσι. Το 1961 σκηνοθετεί την πρώτη του ταινία, το «Ακατόνε». Ακολουθούν οι ταινίες «Μάμα Ρόμα» με τους Anna Magnani και Ettore Garofolo (1962), το «κατά Ματθαίον Ευαγγέλιο» (1964), «Οιδίπους Τύραννος» (1967), «Θεώρημα» με τον Terence Stamp(1969), «Χοιροστάσιο» (1969), «Μήδεια» με τη Μαρία Κάλλας (1970), καθώς και η λεγόμενη τριλογία της ζωής: το «Δεκαήμερο» (1971), «Οι Ιστορίες του Καντέρμπουρυ» (1972) και «Χίλιες και μια νύχτες» (1974).


Το κύκνειο άσμα του, «Σαλό» ή «120 μέρες στα Σόδομα», προκάλεσε φρίκη, ουρλιαχτά, βίαιες αντιδράσεις και εισαγγελικές παρεμβάσεις. Ο Παζολίνι, εμπνευσμένος από τον Μαρκήσιο Ντε Σαντ, δημιουργεί με τον παραγωγό Ρενάλντο Γκριμάλντι ένα κινηματογραφικό έργο μη «παθητικό» και «υπνωτικό» αλλά «επιθετικό», όπως πίστευε ότι πρέπει να είναι η λειτουργία του κινηματογράφου. Στο έργο, τέσσερις εκπρόσωποι της φασιστικής εξουσίας απάγουν κορίτσια και αγόρια και τα υποβάλλουν σε σεξουαλικά όργια, βασανιστήρια και τελετές κοπρολαγνείας. Η ταινία προκαλεί σφοδρές αντιδράσεις. «Μα αυτή ήταν η επιδίωξή μου. Να εξοργίσω, να θυμώσω τον θεατή. Στην αρχή θα στραφεί εναντίον της ταινίας, εναντίον μου. Ύστερα θα πει πως πρόκειται για ένα πορνό. Αυτό είναι μια βολική εξήγηση. Μερικοί όμως μπορεί να ξανασκεφτούν. Ο φασισμός δεν καίει μόνο σάρκες. Μας "σπρώχνει" στον ολοκληρωτικό αφανισμό», δήλωσε ο Παζολίνι σε μία από τις τελευταίες συνεντεύξεις του.



Ο θάνατος
Ο Πιερ Πάολο Παζολίνι βρέθηκε νεκρός τα ξημερώματα της 2ας Νοεμβρίου του 1975 στην παραλία της Όστια, έξω από τη Ρώμη. Το πτώμα έφερε σημάδια άγριας κακοποίησης: σχεδόν αποκομμένα αυτιά, σπασμένες οδοντοστοιχίες, συνθλιμμένα οστά θώρακα από το επανειλημμένο πέρασμα οχήματος από πάνω του. Για τον άγριο φόνο ομολόγησε και καταδικάστηκε ως ένοχος, σε φυλάκιση 9 ετών και 7 μηνών, ένας εκπορνευόμενος 17χρονος, ο Πίνο Πελόζι. Ο Παζολίνι ενταφιάστηκε στο αγαπημένο του χωριό, Φριούλι.

Η αγριότητα ωστόσο της δολοφονίας είχε εξαρχής δημιουργήσει υποψίες ότι ο Πελόζι δεν ήταν ο μόνος δράστης του εγκλήματος. Πέρασαν 30 χρόνια ώσπου, το 2005, ο Πελόζι απέσυρε την ομολογία του, δηλώνοντας πως πλέον ήταν νεκροί όλοι όσοι απειλούσαν τον ίδιο και την οικογένειά του, κάτι που του επέτρεπε πλέον να πει την αλήθεια. Σύμφωνα με τα όσα δήλωσε, αλλά και την έρευνα των Σικελών δημοσιογράφων Τζουζέππε Λο Μπιάνκο και Σάντρα Ρίτσα, η δολοφονία του Πιερ Πάολο Παζολίνι ήταν καθαρά πολιτικό, και όχι σεξουαλικό, έγκλημα.
Σύμφωνα με τους δημοσιογράφους, αιτία ήταν η γνώση του Παζολίνι για πρόσωπα της ιταλικής πολιτικής και τις διασυνδέσεις τους με τον κόσμο της Μαφίας. «Ξέρω τα ονόματα των υπευθύνων, όλων αυτών που χειραγωγούν τους νεοφασίστες, όλων αυτών των γνωστών αγνώστων που είναι υπεύθυνοι για τα πρόσφατα εγκλήματα» είχε δηλώσει ο Παζολίνι ένα χρόνο πριν από τη δολοφονία του. Το τελευταίο βιβλίο του, μάλιστα, με τίτλο «Πετρέλαιο» (στα ελληνικά κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις «Παρατηρητής» το 1993), με πρόφαση ιστορίες ερωτικών εμμονών προχώρησε σε αποκαλύψεις για τους εγκληματικούς πολιτικούς και οικονομικούς κύκλους της περιόδου της Δεύτερης Δημοκρατίας στην Ιταλία.
«Τον εκτέλεσαν. Ήταν πέντε. Του φώναζαν «βρωμόπουστα», «σκατοκομμούνι» και τον χτυπούσαν βίαια. Εμένα με είχαν ακινητοποιήσει. Δεν άγγιξα καν τον Παζολίνι, αντίθετα προσπάθησα να τον υπερασπιστώ» δήλωσε ο 51 ετών σήμερα Πελόζι. Μεταξύ των πέντε εκτελεστών είχε αναγνωρίσει τους αδελφούς Μπορσελλίνο και δύο Σικελούς νεοφασίστες και ντίλερ. Η έρευνα σχετικά με τη δολοφονία Παζολίνι άρχισε εκ νέου μετά την αναίρεση του Πελόζι αλλά οι δικαστές αποφάσισαν ότι δεν υπήρχαν αρκετά στοιχεία για να συνεχιστεί.


Alphavita.gr Πηγές: Βήμα, Wikipedia.org, Repubblica.it   VIA tvxs