Μπορεί ένα Hajj –Χατζ ( ετήσιο ιερό προσκύνημα στη Μέκκα) να έχει έμμεσα προμηθεύσει οικονομική υποστήριξη για την ιταλική Αναγέννηση? της Ευφροσύνης Μπούτσικα

Μπορεί  ένα  Hajj –Χατζ  ( ετήσιο ιερό προσκύνημα στη Μέκκα) να έχει έμμεσα προμηθεύσει οικονομική υποστήριξη για την ιταλική Αναγέννηση?

Η πρώτη και μοναδική φορά που έχει καταγραφεί στην ιστορία, ότι ένας άνθρωπος κατάφερε να ελέγξει  άμεσα την τιμή του χρυσού στη Μεσόγειο.

Ο Mansa Musa

«Και προκήρυξε προσκαλώντας τους ανθρώπους για το Χάτζ, το Προσκύνημα. Θα σου φτάσουν πεζοί ή πάνω σε κάθε ισχνό ζώο (καμήλα) από το μεγάλο ταξίδι -από κάθε βαθύ κι απομακρυσμένο δρόμο» [Κοράνι 22:27]

Τα ταξίδια που πραγματοποιεί ο άνθρωπος στη ζωή του χωρίζονται σε δυο κύριες κατηγορίες. Είναι τα ταξίδια που γίνονται για λόγους τουρισμού και τα «αναγκαστικά» ταξίδια για λόγους επιβίωσης (μετανάστευσης). Σε αυτές τις δύο μορφές ταξιδιών, ο άνθρωπος αφήνει πίσω το σπίτι του και ξοδεύει τα χρήματα του για να εκπληρώσει διάφορες προσωπικές επίγειες ανάγκες και επιθυμίες. Είναι ταξίδια που με τον έναν η τον άλλον τρόπο περιορίζονται στην ικανοποίηση της σάρκας και όχι του πνεύματος.

Το ταξίδι για το ετήσιο προσκύνημα (Χάτζ) στην ευλογημένη Μέκκα είναι εντελώς διαφορετικό. Σε αυτό το ταξίδι ο άνθρωπος δεν έχει σκοπό να εκπληρώσει επίγειες επιθυμίες η ανάγκες, αλλά το πραγματοποιεί αποκλειστικά για χάρη του Δημιουργού του. Το άτομο αυτό πουν δεν αγαπά πραγματικά τον Δημιουργό του δεν μπορεί να προετοιμαστεί γιαυτό το ταξίδι. Ως εκ τούτου, αυτός που ταξιδεύει για το Χάτζ, αφήνοντας την οικογένεια του, τους συγγενείς του, τις δουλείες του, ξοδεύει χρήματα για την πράξη αυτή, έχοντας υπομονή στις δυσκολίες του ταξιδίου, κάνοντας το σαν υποχρέωση, τηρώντας την εντολή του Ύψιστου, τότε δεν υπάρχει αμφιβολία για την αγάπη που φωλιάζει στην καρδιά του για τον Κύριο, τον Ύψιστο.

Οι εξωτερικές μορφές λατρείας στο Ισλάμ χωρίζονται σε δυο κύριες κατηγορίες. Η πρώτη είναι αυτή που ενεργοποιούνται τα μέρη του ανθρώπινου σώματος (σωματική), όπως η προσευχή και η νηστεία. Η δεύτερη, είναι η χρηματική όπως η Ζακαά (υποχρεωτική ελεημοσύνη) και γενικά η εθελοντική φιλανθρωπία.

Τα τελετουργικά του Χάτζ όπως ο γύρος της Κάαμπα, το περπάτημα μεταξύ Σαφαά και Μάρουα, η διαδρομή προς τις περιοχές Μίνα, στο βουνό Άραφα και στη περιοχή Μουζντάλιφα, αναπτύσσουν την υπομονή, τον αυτοέλεγχο, την ταπεινότητα και την υπακοή προς τον Ύψιστο, όπως ακριβώς γίνεται και με την προσευχή. Επίσης, ο προσκυνητής ξοδεύει από τα χρήματα του για χάρη του Ύψιστου έτσι ώστε να θυσιάσει (το ζώο) καθώς επίσης για τις ανάγκες που μπορεί να προκύψουν κατά την διάρκεια του προσκυνήματος. Έτσι λοιπόν, όπως ξοδεύει για λόγους ελεημοσύνης έτσι ακριβώς ξοδεύει στο προσκύνημα για χάρη του Δημιουργού.

Ο προσκυνητής, κατά την διάρκεια του Χάτζ, απολαμβάνει το προνόμιο να προσεύχεται στο σπουδαίο Τζαμί, στην Μέκκα (Απαράβατο Τέμενος), στο οποίο κάθε Μουσουλμάνος, σε κάθε γωνιά του πλανήτη, στρέφεται σαν κατεύθυνση για να προσευχηθεί. Οι προσευχές στο Απαράβατο αυτό Τέμενος είναι κατά πολύ ανώτερες με σχέση τις προσευχές που γίνονται σε οποιοδήποτε άλλο Τζαμί. Ο Προφήτης Μουχάμαντ (ειρήνη και ευλογία σε αυτόν) ανέφερε ότι μια μόνο προσευχή στο Απαράβατο Τέμενος ισοδυναμεί με 100.000 προσευχές που γίνονται σε άλλο μέρος η χώρο λατρείας (Μισκατ αλ Μασαμπιχ τόμος 1, σελ. 140). Ο πραγματικός στόχος του προσκυνητή είναι να καταφέρει να κερδίσει τα δυο ουσιαστικά δώρα που προφέρει ο Ύψιστος μέσα από αυτό το προσκύνημα: Κάθαρση από τις αμαρτίες και Αιώνια διαμονή στον Παράδεισο. Ο Προφήτης (ειρήνη και ευλογία σε αυτόν) είπε «Αυτός που κάνει το προσκύνημα, χωρίς να διαπράξει απρέπεια η παρακοή, θα επιστρέψει σπίτι του αγνός/καθαρός (από αμαρτίες) έτσι όπως ήταν την ημέρα που τον γέννησε η μητέρα του» (Μπουχάρι 596). Επίσης, ανέφερε: «Η ανταμοιβή για ένα Χάτζ που είναι αποδεκτό από τον Αλλάχ είναι ο Παράδεισος» (Ριάντ-ους-Σαλαχίν, νούμερο 615).

Το Χάτζ διδάσκει στον Μουσουλμάνο ότι οι πολιτικές διαιρέσεις στον κόσμο σήμερα, οι οποίες είχαν ως αποτέλεσμα τη δημιουργία των εθνών-κρατών, γεμάτο με εθνικές σημαίες και ύμνους, δεν θα πρέπει σε καμία περίπτωση να υπερισχύσουν του Ισλαμικού έθνους, την Ούμμα. Τα εθνικιστικά συναισθήματα που οδηγούν στον έντονο ανταγωνισμό και στο μίσος μεταξύ Μουσουλμάνων καταδικάζονται και δεν έχουν κανέναν χώρο στο Ισλάμ καθώς επίσης εναντιώνονται ολοκληρωτικά στο πνεύμα του Χάτζ. Βεβαίως, δεν υπάρχει αμφιβολία, και είναι φυσικό, να αγαπά κάποιος την πατρίδα του, το μέρος που γεννήθηκε, αυτό όμως δεν πρέπει να τον οδηγήσει σε κανέναν εξτρεμισμό με το να υποστηρίζει την οικογένεια του, την φυλή του, την χωρά του, αδικώντας τους άλλους. Όπως είπε και ο Προφήτης (ειρήνη και ευλογία σε αυτόν) « Αυτός που πεθαίνει για την σημαία/λάβαρο του φυλετισμού η καλώντας στον φυλετισμό έχει πεθάνει σε κατάσταση ¨Τζαχιλία¨ (προισλαμικής άγνοιας) (Μούσλιμ, νούμερο 1850).»

Την πιο αξιοσημείωτη κληρονομιά του  Χατζ για την Δύση οφείλουμε να αναφέρουμε παρακάτω:

Ο Mansa Musa, ήταν τον 14^ο αιώνα ο  Σουλτάνος του Μάλι στη Δυτική Αφρική.  Ο Mansa Musa ήταν ένας αφοσιωμένος Μουσουλμάνος και το προσκύνημά του στη Μέκκα, μια εντολή που χειροτονήθηκε από τον Αλλάχ σύμφωνα με τις βασικές διδασκαλίες του Ισλάμ, τον έκανε γνωστό σε όλη τη Βόρεια Αφρική και τη Μέση Ανατολή. Για τον Musa, το Ισλάμ ήταν "μια καταχώρηση στο καλλιεργημένο κόσμο της Ανατολικής Μεσογείου». Το προσκύνημα του αυτό στη Μέκκα προκάλεσε όχι μόνο μια οικονομική πληθωρισμού στην περιοχή της Μεσογείου, αλλά μπορεί να έχει έμμεσα προμηθεύσει οικονομική υποστήριξη για την ιταλική Αναγέννηση.

«Το Μάλι είναι ένα κράτος της Δυτικής Αφρικής. Το Μάλι είναι «η χρυσή χώρα» Είναι η τρίτη μεγαλύτερη παραγωγός χρυσού στην Αφρική μετά τη Νότια Αφρική και την Γκάνα με παράδοση στην εξόρυξη χρυσού πάνω από μια χιλιετία.  Επί αποικιοκρατίας ονομαζόταν Γαλλικό Σουδάν.

Το Μάλι ήταν κάποτε τμήμα μιας από τις τρεις δυτικοαφρικανικές αυτοκρατορίες που ήλεγχαν το εμπόριο της Σαχάρα σε χρυσό, αλάτι και σκλάβους. Η αρχαιότερη από αυτές ήταν η αυτοκρατορία της Γκάνα, η οποία και επεκτάθηκε από τον 8^ο αιώνα μέχρι το 1078, οπότε κατακτήθηκε από τος Αλμοραβίδες. Η δεύτερη αυτοκρατορία του Μάλι σχηματίστηκε στον άνω Νίγηρα και άκμασε μέχρι το 14^ο   αιώνα.

Το ‘’Mansa’’  αντλεί το όνομά του από τη μεσαιωνική εποχή των Μαυριτανών. Ο  τίτλος "mansa"  σημαίνει "βασιλιάς των βασιλέων» ή «αυτοκράτορας».  Ο Mansa Kankou Musa - πιο ευρέως γνωστό ως Mansa Musa - ήταν ο 10^ος  Mansa της Αυτοκρατορίας του Μάλι κατά τη διάρκεια του ζενίθ της, τον 14^ο  αιώνα. Ο Mansa Kankou Musa βασίλεψε 1312-1337 και θεωρείται ακόμα και σήμερα ως ο πλουσιότερος άνθρωπος που πέρασε ποτέ από τον πλανήτη.

Το Timbuktu, ήταν η εμπορική πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας, όπου κυριαρχούσε το χρυσό και το εμπόριο αλατιού και ήταν  το κομβικό σημείο για τα καραβάνια που ένωνε τις μεσογειακές οικονομίες βόρεια της πόλης με την πλούσια ορυχεία χρυσού και αλάτι νότια της πόλης. Ομοίως, Timbuktu ήταν το κέντρο του εμπορίου για το μετάξι και μπαχαρικά από την Αραβία και την Ανατολή και για τα γεωργικά προϊόντα που προέρχονται από τις παράκτιες περιοχές του Ατλαντικού από τα δυτικά. Για να υποστηρίξει την ακμάζουσα εμπορική οικονομία, το Timbuktu έγινε ένα καλά αναπτυγμένο κέντρο για τον τραπεζικό τομέα και τη χρηματοδότηση του εμπορίου με αντίστοιχους κλάδους ως μακρινό Βορρά, ως το Al-Andaluz (Ανδαλουσία, Ισπανία) και ανατολικά μέχρι το Κάιρο.

Image: Portrait of Mansa Musa in the Catalan Atlas.

Ο ποταμός Νίγηρας και το μουσουλμανικό παγκόσμιο εμπορικό βοήθησε να συνδεθούν Mansa Musa με τον Ευρωπαϊκό πολιτισμό. Στο παραπάνω σχέδιο απεικονίζεται στην καρδιά της Αφρικής σε ένα ισπανικό χάρτη, την καταλανική Atlas, το 1375. Πρώτη εκπομπή με θέμα «Ιστορία του Παγκόσμιου Andrew Marr του" BBC One για τον Οκτώβριο του 2012. BBC.

««Ο Mansa Musa,  ανέβηκε στον θρόνο το 1307. Τον 17^ο  έτος της βασιλείας του (1324),  ορίζει το  διάσημο προσκύνημα του στη Μέκκα. Ήταν αυτό το προσκύνημα που αφύπνισε τον κόσμο στο καταπληκτικό πλούτο του Μάλι.  Η λαμπερή πομπή αυτού του βασιλικού προσώπου προς τη Μέκκα, σχεδόν έβαλε τον ήλιο της Αφρικής στην ντροπή, έκφραση που χρησιμοποιούνται από τους Άραβες χρονογράφους, εκείνης της εποχής.» Πηγή Εγκυκλοπαίδεια Britannica

Σύμφωνα με την Wikipedia: Οτι είναι γνωστά για τους βασιλείς της  Αυτοκρατορίας του Μάλι είναι παρμένα από τα γραπτά των Αράβων λογίων, όπως το Al-Umari, Αμπού Σαϊντ-Uthman ad-Dukkali, Ibn Khaldun, και Ibn Battuta.

Σύμφωνα με τη γενική ιστορία ο Ibn-Khaldun , ο παππούς του Mansa Musa ήταν Αμπού-Μπακρ (η αραβική ισοδυναμεί με Bakari ή Bogari, το αρχικό του όνομα είναι άγνωστο - δεν είναι η sahabiyy Αμπού Μπακρ.)

«Από τα πέρατα της Μεσογείου μέχρι τον Ινδό ποταμό, ο πιστός πλησίασε την πόλη της Μέκκας. Όλοι είχαν τον ίδιο στόχο να λατρεύουν μαζί στο πιο ιερό προσκύνημα του Ισλάμ, Κάαμπα στη Μέκκα. Ένας τέτοιος ταξιδιώτης ήταν Mansa Musa, ο Σουλτάνος ​​του Μάλι στη Δυτική Αφρική. Mansa Musa είχε προετοιμαστεί προσεκτικά για το μεγάλο ταξίδι ο ίδιος και οι συνοδοί του θα πάρει. Ήταν αποφασισμένος να ταξιδέψουν, όχι μόνο για τη δική του θρησκευτική ολοκλήρωση, αλλά και για τους εκπαιδευτικούς και τους ηγέτες πρόσληψη, έτσι ώστε σφαίρες του μπορούν να μάθουν περισσότερα από τις διδασκαλίες του Προφήτη.»

Mahmud Κατή, Chronicle of the Seeker

Ο Mansa Musa απέδωσε Χατζ  το 1324 και αποχωρώντας από το Μάλι ορίζει αναπληρωτή του κατά την διάρκεια του μακρινού ταξιδιού του, για το ιερό προσκύνημα του στη Μέκκα, τον γιό του και διάδοχό του Mansa Magha. Το ταξίδι σε ολόκληρη την Αφρική μέχρι τη  Μέκκα χρειάστηκε πολύ περισσότερο από ένα χρόνο. Ταξιδεύοντας από την πρωτεύουσα του Niani στον Άνω Νίγηρα, κατά μήκος του ποταμού Νίγηρα Mema , στην Walata (Oualata, Μαυριτανία) και το  Tuat (τώρα στην Αλγερία, το οποίο ήταν ένα εμπορικό κέντρο στην κεντρική Αφρική. Το Tuat προσελκύε εμπόρους από όσο Μαγιόρκα και της Αιγύπτου και των εμπόρων περιλαμβάνονται οι Εβραίοι όσο και οι μουσουλμάνοι).

Πριν κάνει στάση στο Κάιρο, ο Mansa Μούσα (σύμφωνα με τον Αραβοαιγυπτιο μελετητή  Al-Umari ) συνοδεύεται από μια εντυπωσιακή πομπή: ένα καραβάνι από 80 καμήλες οι οποίες, ποικίλες εκθέσεις ισχυρίζονται ότι κουβαλούσαν μεταξύ των άλλων από 50 και 300 κιλά χρυσού η κάθε μία, από από 60.000 άνδρες, συμπεριλαμβανομένων της προσωπικής του συνοδείας από 12.000 σκλάβους, όλα ενδεδυμένοι με μπροκάρ και περσικό μετάξι και μεταφέροντας από ράβδους χρυσού τέσσερα λιβρών ο καθένας. Ο ίδιος ο αυτοκράτορας οδήγησε έφιππος και προηγήθηκε μεσα από 500 σκλάβους, ο καθένας δε από αυτούς  έφερε ένα προσωπικό χρυσό διάκοσμο. Επίσης διέταξε δύο χιλιάδες σκάφη  να είναι εξοπλισμένα γι 'αυτόν και τους άνδρες του με χρυσό και εφόδια. Διακόσια πλοία γεμάτα άνδρες, και πολλά άλλα γεμάτα με χρυσάφι,  νερό, τρόφιμα και εφόδια  επαρκή για πολλά χρόνια.

Επίσης ταξίδεψε με τις ανώτερες συζύγους του, οι οποίες  έφεραν μαζί τους πεντακόσιες υπηρέτριες.

Κατά μήκος της πορείας του έδινε  χρυσάφι στους φτωχούς που συναντούσε , έδινε χρυσό όχι μόνο στις πόλεις που πέρασε στο δρόμο προς τη Μέκκα, περιλαμβανομένων του Καΐρου και τη Μεδίνα, αλλά και διαπραγματευόταν τον  χρυσό για αντάλλαγμα με σουβενίρ. Επιπλέον, έχει καταγραφεί ότι έχτιζε ένα τζαμί κάθε Παρασκευή. (Το ταξίδι Musa κατά μήκος της διαδρομής του, που ήταν το δέος του πλούτου είχε τεκμηριωθεί από διάφορες αυτόπτες μάρτυρες και υπάρχουν τα αρχεία σε μια ποικιλία πηγών, συμπεριλαμβανομένων των περιοδικών, προφορικές μαρτυρίες και ιστορίες.)

Η τεράστια γενναιοδωρία και ευλάβεια του, καθώς και τα ωραία ρούχα και η υποδειγματική συμπεριφορά των οπαδών του, δεν παρέλειψε να δημιουργήσει μια πιο θετική εντύπωση. Όταν έφτασε στην Αίγυπτο, ο Mansa Musa κατασκήνωσε κοντά στις πυραμίδες για τρεις ημέρες. Στη συνέχεια έστειλε ένα δώρο από 50.000 δηνάρια στο Σουλτάνο των Μαμελούκων της Αιγύπτου Al-Nasir Muhammad. 

Στο Καιρο έμεινε τρείς μήνες.  Ο Σουλτάνος δάνεισε το παλάτι του για το καλοκαίρι και φρόντισε ώστε το περιβάλλον του συμπεριφερόταν πολύ καλά. Παρα την μεγάλη ευγένεια της ακολουθείας του Mansa Musa και του ιδιου η συνάντηση μεταξύ των δύο ηγεμόνων θα μπορούσε να έχει καταλήξει σε μια σοβαρό διπλωματικό επεισόδιο, για το πόσο  απορροφημένος ήταν ο Mansa Musa στα θρησκευτικά του καθήκοντα και στις ιδιαίτερες τιμές που είχε συνηθίσει να του αποδίδονται από το περιβάλλον του.

Ενώ Mansa Musa ήταν αφοσιωμένος μουσουλμάνος, δεν ήταν ένας ασκητής.  Η Αυτοκρατορική εξουσία του ήταν ευρέως σεβαστή, και δημιουργούσε το φόβο σε όλη την Αφρική. Σημειώσεις σχετικές του Ibn Battuta δείχνουν ότι ο Musa ανάμενε στην Αίγυπτο την ίδια παραδοσιακή εθιμοτυπία σεβασμού που έπρέπε να εκτελεστεί για αυτόν να την εκτελέσει και ο Σουλτάνος της Αιγύπτου: Οι άνθρωποι που τον χαιρετούσαν έπρεπε να γονατίσουν και να σκορπίσουν σκόνη πάνω από τους εαυτούς τους. «Κανείς δεν επιτρέπεται στην παρουσία του βασιλιά με σανδάλια. Η αμέλεια τιμωρείται με θάνατο. Κανείς δεν επιτρέπεται να φτερνιστεί στην παρουσία του βασιλιά, και όταν ο ίδιος ο βασιλιάς φτερνίστηκε, οι παρόντες χτύπησαν τα στήθη τους με τα χέρια τους» (Levtzion, 108).

Ένα άλλο έθιμο ήταν ότι ο βασιλιάς δεν έδινε διαταγές προσωπικά. Περνούσε  τις οδηγίες  του με τον εκπρόσωπο του , ο οποίος στη συνέχεια  μετέφερε τα λόγια του. Ποτέ δεν έγραψε τίποτα ο ίδιος και ζήτησε από τους γραμματείς του να γράψουν ένα σημείωμα, το οποίο στη συνέχεια το απέστειλλαν  στον Σουλτάνο της Αιγύπτου.

Ωστόσο, ο Mansa Musa είχε να αντιμετωπίσει και τη δική του δοκιμασία ταπεινότητας, διότι ήταν υποχρεωμένος, κατά το χαιρετισμό του σουλτάνου, να φιλήσει το έδαφος. Αυτή ήταν μια πράξη που ο Mansa Musa δεν μπορούσε να εκτελέσει. Ο Ibn Fadl Αλλάχ Al-Omari, ο οποίος πέρασε χρόνο με τον Μούσα στην Αίγυπτο, αναφέρει ότι Musa είχε πει πολλές δικαιολογίες πριν πειστεί να εισέλθει στο παλάτι του σουλτάνου. Στο τέλος, έκανε μια συμβιβαστική λύση, ανακοινώνοντας ότι, αν έπρεπε να είναι τελείως πεσμένος  στο έδαφος μπαίνοντας στο παλάτι, αυτό θα γινόταν μόνο πριν από τον Αλλάχ, και αυτό έκανε!!

Οι γενναιόδωρες ενέργειες του Musa στην Αίγυπτο είχαν σαν αποτέλεσμα να καταστραφεί η οικονομία της περιοχής. Στις πόλεις του Καΐρου, Medina και Μέκκα, η ξαφνική εισροή του χρυσού υποτιμήσε το μέταλλο για την επόμενη δεκαετία. Οι τιμές για τα αγαθά και είδη διατροφής αυξήθηκαν κατά πολύ, προκαλώντας σημαντικό πληθωρισμό. Για να διορθωθεί η αγορά χρυσού, ο Musa δανείστηκε όλο το χρυσάφι που θα μπορούσε να μεταφέρει από τους τοκογλύφους του Καίρου, με υψηλό ενδιαφέρον αγοραστικής τιμής. Αυτή είναι η πρώτη και μοναδική φορά που έχει καταγραφεί στην ιστορία, ότι ένας άνθρωπος κατάφερε να ελέγξει  άμεσα την τιμή του χρυσού στη Μεσόγειο.

Ο ιστορικός al-ʿ Umari, ο οποίος επισκέφθηκε το Κάιρο 12 χρόνια μετά την επίσκεψη του αυτοκράτορα, βρήκε τους κατοίκους αυτής της πόλης, με πληθυσμό που εκτιμάται σε 1.000.000, ακόμα τραγουδώντας το εγκώμιο του Mansa Musa. Η αγορά της Αιγύπτου χρειάστηκε  περίπου 10 με 12 χρόνια αργότερα για να αναρρώσει πλήρως.

Ο Musa ξεκίνησε ένα μεγάλο πρόγραμμα οικοδόμησης, αυξάνοντας τζαμιά και ισλαμικά ιεροδιδασκαλεία στο Τιμπουκτού και Γκάο. Πιο γνωστό το αρχαίο κέντρο της μάθησης Sankore Madrasah ή Πανεπιστήμιο Sankore κατασκευάστηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του. Στην Niani, έχτισε το Hall of ακροατήριο, ένα κτίριο που κοινοποιήθηκαν από την εσωτερική πόρτα στο βασιλικό παλάτι. Ήταν "ένα αξιοθαύμαστο μνημείο" με τρούλο, διακοσμημένο με αραβουργήματα της εντυπωσιακά χρώματα. Τα παράθυρα του πάνω ορόφου ήταν επενδυμένα με ξύλο και πλαισιώνεται με φύλλα από αλουμίνιο (ίσως και να κανω λάθος στη μετάφραση του συγκεκριμένου όρου), εκείνων που είναι χαμηλότερου ορόφου απλώθηκαν με ξύλο, πλαισιωμένο σε χρυσό. Όπως και το Μεγάλο Τζαμί, υπερσύγχρονο και μεγαλοπρεπή δομή στο Τιμπουκτού, το Hall χτίστηκε από λαξευμένους λίθους. Το τζαμί στο Gao, χτισμένο από καμένα τούβλα, τα οποία δεν είχαν, μέχρι τότε,  χρησιμοποιηθεί ως υλικό για την κατασκευή στη Δυτική Αφρική, εξακολουθούσαν να το θαυμάζουν ακόμα και τον 17^ο αιώνα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρχε ένα προηγμένο επίπεδο της αστικής ζωής στα μεγάλα κέντρα του Μάλι.  Ο Sergio Domian, Ιταλός καλλιτέχνης και λόγιος, έγραψε τα εξής για την περίοδο αυτή:  "Ετσι, έβαλε τα θεμέλια ενός αστικού πολιτισμού. Στο απόγειο της δύναμής του, το Μάλι είχε τουλάχιστον 400 πόλεις, και στο εσωτερικό του Δέλτα του Νίγηρα ήταν πολύ πυκνοκατοικημένες’’ . Καταγράφεται ότι Mansa Musa ταξίδεψε μέσα από τις πόλεις του Τιμπουκτού και Γκάο στο δρόμο του στη Μέκκα, και τους έκανε ένα μέρος της αυτοκρατορίας του, όταν επέστρεψε περίπου 1325. Έφερε αρχιτέκτονες από την Ανδαλουσία, της Ισπανίας, και το Κάιρο για να οικοδομήσουμε το μεγάλο παλάτι του στο Τιμπουκτού και τη μεγάλη Djinguereber Τζαμί που βρίσκεται ακόμα και σήμερα. 

Το Timbuktu σύντομα έγινε κέντρο του εμπορίου, του πολιτισμού, και το Ισλάμ. Αγορές έφερε εμπόρους από το Hausaland, την Αίγυπτο και άλλες αφρικανικά βασίλεια, ένα πανεπιστήμιο ιδρύθηκε στην πόλη (όπως και στις πόλεις του Μάλι Djenné και Ségou), και το Ισλάμ διαδόθηκε μέσω των αγορών και των Πανεπιστημίων, κάνοντας το Τιμπουκτού μια νέα περιοχή για την ισλαμική φιλοσοφία. Τα νέα της πρωτεύουσας του Μαλί,  της αυτοκρατορίας του πλούτου, σύντομα ταξίδεψαν σε όλη τη Μεσόγειο προς τη Νότια Ευρώπη, όπου οι έμποροι από την Βενετία, Γρανάδα, και της Γένοβας σύντομα προσθεσαν το Τιμπουκτού στους χάρτες τους και ξεκίνησε το εμπόριο αγαθών για το χρυσό.

Άλλα αρχεία δείχνουν ότι Mansa Musa ανέθεσε ένα στόλο των πλοίων για να εξερευνήσετε τη Μεγάλη Θάλασσα προς τη Δύση (τον Ατλαντικό). Αντικείμενα που βρέθηκαν στο Μεξικό, τον Παναμά και την Κολομβία δείχνει ότι ορισμένα από αυτά τα πλοία βρήκαν τον δρόμο τους προς το Νέο Κόσμο περισσότερο από έναν αιώνα πριν από τον Κολόμβο.

Από τον Μεσαίωνα, το όνομα Mansa Musa και η πόλη του Τιμπουκτού έχουν γίνει συνώνυμο με τον πλούτο, υποτροφία, την πίστη και την ανακάλυψη.»»

Πηγές:  Κοράνι (μεταφρασμένο)

               Wikipedia

 Wikimedia Commons

               Εγκυκλοπαίδεια Britanicca.

  Ιστοσελίδα το Ορθόδοξο Ισλάμ. Αρθρο του Άχμαντ Ελντίν.

  BBC One τον Οκτώβριο του 2012. BBC.

Τέχνη, κοινό και κίνημα του Κίμωνα Ρηγόπουλου

Αποτελεί κοινό τόπο για το μαρξισμό και τους μαρξιστές ότι «κυρίαρχος πολιτισμός είναι ο τρόπος με τον οποίο η κυρίαρχη τάξη κατανοεί και διαβάζει την πολιτιστική κατάσταση». Το θέμα όμως για όσους δεν βολεύονται παθητικά με αυτό που εμφανίζεται ως αμάχητη νομοτέλεια είναι ότι η κυρίαρχη τάξη όχι μόνο διαβάζει αλλά και γράφει την πολιτιστική κατάσταση. Ο αστικός πολιτιστικός κανόνας παράγει ομοιογενοποιημένο, αν και φαινομενικά πολύχρωμο και παρδαλό, πολιτισμό. Η κυρίαρχη τάξη κατορθώνει να άρει υπέρ αυτής τις αντιφάσεις ενός έργου. Δημιουργεί ένα κοινωνικό, πολιτικό και πολιτιστικό τοπίο στο οποίο κάθε πολιτιστική παραγωγή ενσωματώνεται και «χωνεύεται» στον κανόνα της. Ενώ ο δημιουργός, ακόμα και αν έχει τις καλύτερες των προθέσεων, δεν μπορεί να έχει επεξεργασμένο σχέδιο απεύθυνσης και υποδοχής του έργου του, η αστική τάξη το διαθέτει. Οι αρμοί ενσωμάτωσης και ευνουχισμού κάθε διάσπαρτης προσπάθειας λειτουργούν νυχθημερόν. Και γι’ αυτό δεν απαιτούνται μονταζιέρες λογοκριτικές σε διπλοβάρδιες ούτε συνωμοσίες παραγκωνισμού εκείνων των έργων που ψελλίζουν ή αρθρώνουν πολιτική και αισθητική αντίσταση στον κανόνα. Ασφαλώς λειτουργούν και οι μηχανισμοί φαβοριτισμού − από εδώ οι ημέτεροι, από εκεί οι αποσυνάγωγοι, από εδώ οι πρόθυμοι να σβήσουν την αγωνία τους με γλείψιμο, από εκεί όσοι δεν είναι πρόθυμοι να φιλήσουν κατουρημένες ποδιές.

Tην τελική και ανεπανόρθωτη λύση όμως την προσφέρει ο εθισμός στην ασχήμια. Όταν το άσχημο γίνεται κανόνας, η πολιτιστική αστυνομία των κυρίαρχων μπορεί να πίνει το φραπεδάκι της ήσυχη.

Πριν από κάποια χρόνια υπήρχε ένα γαλακτοπωλείο στην Ιπποκράτους, που λειτουργούσε 24 ώρες το 24ωρο. Ένα στέκι των ξενύχτηδων και των ταξιτζήδων. Είχε απ’ όλα αυτό το μαγαζί: αβγά μάτια με λουκάνικα, ζεστό γάλα με τσουρέκι, γιαούρτι με μέλι… Είχε και κάτι μιλφέιγ ξεχασμένα στη βιτρίνα, που, επειδή δεν τα προτιμούσαν οι πελάτες, τα κατανάλωνε μοιραία ο μαγαζάτορας. Και ένας φίλος μου σκέφτηκε φωναχτά ένα βράδυ: αυτός τώρα θα νομίζει ότι έτσι είναι το μιλφέιγ! Εννοώντας ότι χωρίς μέτρο σύγκρισης ένας «αγύμναστος» ουρανίσκος θεωρεί γλυκό μιλφέιγ ό,τι έχει ζάχαρη, κάτι σαν φύλλο, και δεν τον στέλνει στον άλλο κόσμο. Αυτή η παρατήρηση του φίλου μου μπορεί να εφαρμοστεί αυτούσια και στην αλυσίδα παραγωγής και κατανάλωσης τέχνης. Από τον πληθωρισμό της παραγωγής στην υπερκατανάλωση με τον «αισθητικό ουρανίσκο» αδρανή και ένα στομάχι έτοιμο να καταπιεί οτιδήποτε προσφέρεται ως τέχνη, οτιδήποτε μορφολογικά θυμίζει τέχνη.

Υπάρχουν εκείνοι που ακούνε Βιβάλντι και τέρπονται, υπάρχουν και οι άλλοι που ακούνε την Eurovision και τέρπονται. Το ζήτημα που έθεσα όμως αφορά μιαν άλλη, μια τρίτη κατηγορία: εκείνους που ακούνε και τα δύο και δεν τους τέρπει ούτε τους ενοχλεί κάτι από τα δύο. Απλώς ακούνε, όπως ακούνε μια γκαζιά μηχανής, ένα βρεφικό κλαψούρισμα ή το θόρυβο ενός κομπρεσέρ. Αδιάκριτα, αδιάφορα και στεγνά.

Η αφαίρεση είναι η πράξη της τέχνης

Ανάμεσα στη «σοβαρή» και την «ελαφρά» τέχνη υπάρχει η ίδια η τέχνη χωρίς επιθετικούς προσδιορισμούς. Μια τέχνη που δεν τρομοκρατεί το κοινό αλλά και δεν του παραδίδεται. Μια τέχνη που συγκινεί χωρίς να υποκλίνεται πορνικά στον ακατάτακτο και πλαδαρό συναισθηματισμό ούτε και στο «αφού αυτό θέλει ο κόσμος».

Όπως οι έννοιες προήγαγαν τις σχέσεις των ανθρώπων, με τον ίδιο τρόπο, με την αφαίρεση δηλαδή, προάγεται και η αισθητική. Το θέμα όμως είναι ποιος θα την κάνει αυτή την πράξη για να μην επαφίεται αποκλειστικά στην αυτογνωσία και στον αυτοπεριορισμό του δημιουργού. Αυτοί που έχουν κάθε λόγο να πουλήσουν πολιτισμό όπως πουλάνε γενόσημα φάρμακα και ληγμένες παρτίδες βοοειδών ή αυτοί που πιστεύουν ότι ο δρόμος της ανατροπής της βαρβαρότητας περνάει αναγκαστικά μέσα από την καλλιέργεια ευγενών αισθημάτων;

Ο κυρίαρχος πολιτισμός αθροίζει καλλιτεχνικά προϊόντα. Αυτό δεν συμβαίνει επειδή «αφήνει όλα τα λουλούδια να ανθίσουν», αλλά γιατί μόνο έτσι δημιουργεί στον καταναλωτή την ψευδαίσθηση της επιλογής. Ατάκτως ερριμμένα προϊόντα στο φωταγωγημένο σούπερ μάρκετ και… περάστε κόσμε.

Την τελευταία εικοσαετία τουλάχιστον, ένας καταιονισμός πολιτιστικών εκδηλώσεων και φεστιβάλ έχει πλημμυρίσει την επικράτεια. Ένα «πληροφορημένο» και οργανικά απαίδευτο κοινό παρακολουθεί, σχολιάζει, καταναλώνει και κρίνει.

Με τους συγκινησιακούς αδένες του στομωμένους από την υπερκατανάλωση, που είναι η υπεραναπλήρωση ανεστραμμένη, αισθάνεται σπουδαίο επειδή «ήταν κι αυτό εκεί». Και το εκεί είναι ένα γεγονός που κατασκευάζεται πριν το έργο γίνει γεγονός. Σαν μια έρπουσα φήμη που αποφασίζει για μυημένους και αμύητους. Σαν ένα must που καταργεί την πρωτογενή συγκίνηση. Με τον ίδιο τρόπο, τον τρόπο του ακόρεστου καταναλωτή, σημαδεύει στο Αθηνόραμα εκείνος που θέλει να είναι στην πλευρά των μυημένων ημερομηνίες παραστάσεων που «δεν πρέπει να χάσει», ταξιδιωτικούς προορισμούς και gourmet εστιατόρια. Οι πληροφορίες όμως δεν υπήρξαν ποτέ συνώνυμο της γνώσης. Και ο πολιτιστικός τουρισμός ποτέ δεν αναπλήρωσε το έλλειμμα ψυχικού βάθους μιας συνείδησης που θέλει να διευρύνεται και όχι να παχαίνει με λιπαρά.

Η ανάγκη μας να συγκινηθούμε είναι φυσική. Η ανάγκη μας όμως να συγκινηθούμε από ένα έργο τέχνης χρεώνει το έργο κι εμάς με όλο το φορτίο μιας απολαυστικής και επίπονης νοητικής και ψυχικής κατεργασίας. Όταν ο Σέξπιρ λέει ότι ο έξυπνος ο λόγος στου κουτού το αφτί κοιμάται, δεν υποτιμά από το ύψος της δημιουργίας του το ελλειμματικό κοινό. Κατανοεί και πασχίζει να συνευρεθεί με το κοινό του στο πεδίο μιας ώριμης «συνενοχής». Ξέρει ο Σέξπιρ ότι, για να μη στερέψει η σχέση του με το κοινό, πρέπει και το κοινό να τείνει ευήκοα ώτα. Ξέρει επίσης ότι, αν έχεις κάτι να πεις και αυτό το κάτι δεν βρίσκει αποδέκτη, τότε το καταπίνεις και πνίγεσαι. Αυτό που από μια νωθρή ανάγνωση του Σέξπιρ αντιμετωπίζεται ως ελιτίστικος αφορισμός είναι η αγωνία του να συναντηθεί με ένα κοινό που ακονίζει τα κριτήριά του ώστε η συνάντησή του με το έργο τέχνης να μην είναι ένα ραντεβού στα τυφλά. Δεν θα ήθελε αυτός, ο συνθέτης των καταιγίδων το στοίχημα να είναι φτηνό. Γιατί ήξερε ότι η καλλιέργεια του κοινού εγγυάται την ποιότητα του στοιχήματος.

Σε αυτή την αμφίδρομη σχέση ο ναρκισσισμός του καλλιτέχνη δεν αφηνιάζει, αλλά ημερεύει, και η συγκίνηση του κοινού υγραίνει ευεργετικά το δέντρο που καρπίζει.

Το σύνδρομο Τρέπλιεφ

Στο Γλάρο του Τσέχοφ, ο Τριγκόριν είναι ένας διάσημος συγγραφέας που αναπαράγει τη συγγραφική μαγειρική του και αυτή του εξασφαλίζει την οκνηρή διαιώνιση της φήμης του. ΟΤρέπλιεφ είναι ένας νεαρός συγγραφέας που βιάζεται να σπάσει την παραδεκτή φόρμα έχοντας στο ρεζερβουάρ του κυρίως τα καύσιμα μιας φιλοδοξίας που καίει το όχημα και τον οδηγό του. Το κοινό του Τριγκόριν είναι το μεγάλο θεατρόφιλο κοινό της προεπαναστατικής Ρωσίας. Ένας κόσμος που αποδέχεται τη μανιέρα του, αλλά ο Τριγκόριν τον περιφρονεί γιατί καθηλώνεται συγγραφικά με την άκριτη αποδοχή του. Γιατί είναι ένας κόσμος που «δεν του βάζει δύσκολα». Το πρώτο και τελευταίο κοινό του Τρέπλιεφ είναι κάποιοι συγγενείς και φίλοι στην επαρχία του, που σέρνονται από την αγάπη τους για το δικό τους παιδί να παρακολουθήσουν τα πρώτα «ορνιθοσκαλίσματα» του νεαρού. Ο επίδοξος συγγραφέας ασφυκτιά δικαίως από τη «γεροντίστικη» παράδοση χωρίς να είναι έτοιμος να αρθρώσει το νέο περιεχόμενο. Θέλει να πατήσει τα αναμμένα κάρβουνα περιφρονώντας τη δόκιμη μύηση των αναστενάρηδων.

Επιδιώκει να γκρεμίσει το σαχλεπίσαχλο ηρώο του Τριγκόριν χωρίς να είναι έτοιμος να υψώσει στη θέση του κάτι που το υπερβαίνει. Ο νεαρός συγγραφέας τελικά αυτοκτονεί προδομένος από την αγαπημένη του Νίνα και συντριμμένος από τον παλιό κόσμο, που είναι πρόθυμος να τον νταντέψει και όχι να τον κατανοήσει. Τι ήταν τέλος πάντων αυτός ο Τρέπλιεφ; Μια παραγνωρισμένη εν δυνάμει ιδιοφυΐα ή ένας ακόμα συγγραφέας που η υπέρμετρη φιλοδοξία του δεν υποστηρίχτηκε σθεναρά από το ταλέντο του και τον συνέτριψε;

Ο Γλάρος ανέβηκε για πρώτη φορά στην Πετρούπολη το 1896 με παταγώδη αποτυχία. Ο Τσέχοφ άντεξε την κατακραυγή και προχώρησε, ο ήρωάς του όχι. Αυτός δεν μπόρεσε «να προσπαθήσει ξανά, να αποτύχει ξανά, να αποτύχει καλύτερα», όπως θα τον συμβούλευε ετεροχρονισμένα ο Μπέκετ.

Μπορούμε εμείς σήμερα να πείσουμε τους νέους δημιουργούς ότι δεν βαράνε τουφεκιές στον αέρα; Ότι ο πολιτισμός δεν είναι κάποιες εκδηλώσεις μαζικού εγκλεισμού όπου δικαιώνεται ή καταρρακώνεται ο περίκλειστος ναρκισσισμός του καλλιτέχνη;

Μπορούμε στον ιδρυματισμό των «ευαγών» πολιτιστικών ιδρυμάτων να αντιτάξουμε το δικό μας στίγμα, που συγκινεί χωρίς να κραδαίνει τη σταχανοφική ορθότητα; Μπορούμε να ζεύξουμε την αγωνία της ύπαρξης με την προοπτική του κομμουνισμού; Μπορούμε να αναγνωρίσουμε και να καταξιώσουμε τη δημιουργία «καταξιώνοντας τον εαυτό μας όχι μόνο με τη σκέψη αλλά και με όλες μας τις αισθήσεις»;

Η «απροσδιοριστία» του καλλιτέχνη

Ο καλλιτέχνης είναι υποχρεωμένος να δημιουργεί σε συγκεκριμένο χρόνο και τόπο, ποτέ εν κενώ. Αυτό δεν μπορεί να παραγνωριστεί, ακόμα και αν το έργο του λόγω του ταλέντου του, που είναι το ψευδώνυμο της διευρυμένης συνείδησής του, περιέχει την εποχή του για να την ξεπεράσει.

Ο καλλιτέχνης επομένως, και όταν επιδιώκει την απροσδιοριστία του, προσδιορίζεται. Τον προσδιορίζουν κατ’ αρχήν οι βιοτικές του ανάγκες. Προσδιορίζεται από το ήθος και το συρμό της εποχής του, προσδιορίζεται και από το επιβεβλημένο κοινό γούστο, ακόμα και αν θέλει να το υπερβεί. Αυτοί οι προσδιορισμοί – περιορισμοί για κάποιους καλλιτέχνες είναι μια ευλογημένη, μια ασφαλής δουλεία και για κάποιους άλλους ένας ασφυκτικός κορσές.

Συνήθως οι πρώτοι υπηρετούν με το αζημίωτο το εφήμερο, ενώ οι άλλοι είναι διατεθειμένοι να διασχίσουν την καιόμενη βάτο αγνοώντας ή και επωμιζόμενοι τις συνέπειες. Ο αντικομφορμισμός των πρώτων είναι το λούστρο της υποταγής τους. Η ξεροκεφαλιά των άλλων είναι η άλλη όψη μιας αόριστης θυσιαστικής διάθεσης για μιαν άλλη ζωή. Μια ζωή που καταργεί τη χαμοζωή των υποκλίσεων. Υποκλίσεις που υποβιβάζουν την τέχνη σε εργοτάξιο αγενών αισθημάτων.

Χωρίς ένα πολιτιστικό κίνημα ανατροπής της βαρβαρότητας που ζούμε και αναπνέουμε, αυτή η κατηγορία των καλλιτεχνών είτε θα ενσωματωθεί στον κανόνα της βαρβαρότητας είτε θα εξαϋλωθεί σαν τον Τρέπλιεφ κι εμείς θα μείνουμε με την απορία αν η καλλιτεχνική απροσδιοριστία είναι ένα εκ του πονηρού άλλοθι ή ένας αυθεντικός και διακαής πόθος χειραφέτησης. Ένα κίνημα που ξεκινώντας από την αφετηριακή σκέψη του Μαρξ ότι «η τέχνη είναι ένας τρόπος αφομοίωσης του κόσμου» την προεκτείνει στο ότι ένα επαναστατικό κίνημα για να εμπνεύσει πρέπει να αφομοιώσει τους τρόπους της τέχνης. Ένα τέτοιο κίνημα δεν «κατασκευάζει» αισιοδοξία αλλά την κατακτά. Και αυτό το κίνημα, αν υπάρξει, δεν μπορεί να σταθεί σαν επινόηση, αλλά σαν απάντηση στο αίσθημα πνιγμού που τόσο πολλοί άνθρωποι αισθάνονται. Αυτό το αίσθημα του ολοκληρωτικού άγους δεν παράγει υποχρεωτικά έναρθρη αντίρρηση. Χωρίς όμως ωραίες απαντήσεις, το άγος μεταπλάθεται, μεταμφιέζεται και, ενώ είναι στο καναβάτσο, εκδικείται.

Δεν χρειαζόμαστε μια καρικατούρα πολιτιστικής κηδεμονίας αλλά την προετοιμασία ενός τοπίου αυθεντικής δοκιμασίας στο οποίο μπορεί να συντεθεί ένα άλλο παράδειγμα. Χρειαζόμαστε την πίστη που δεν ακυρώνει το ερώτημα και το ερώτημα που δεν γίνεται παραλυτικός αγνωστικισμός. Μέσα στην πανάκριβη χορηγία μιας τέτοιας συμμετοχής ο καλλιτέχνης δεν θα αισθάνεται ως ο πεπτωκώς άγγελος που «δεν τον καταλαβαίνουν» και θα υποχρεωθεί να καταλάβει για να τον καταλάβουν.

Η καλλιτεχνική παραγωγή «γεννάει ένα αγαθό για την ανάγκη αλλά και μιαν ανάγκη για το αγαθό», μας είπε ο Ένγκελς. Το αγαθό της απόλαυσης που προσφέρει ο καλλιτέχνης γεννάει και την ανάγκη της αποδοχής του. Ο καλλιτέχνης δεν είναι μια ανεξάντλητη σκεπτομηχανή ή μια ακούραστη μαμή συγκινήσεων. Στο δούναι και λαβείν καλλιτέχνη και κοινού κάθε τσιγκουνιά βραχυκυκλώνει τη σχέση. Το κοινό που είναι υποψιασμένο δεν σημαίνει ότι είναι και έτοιμο. Και ποτέ ο καλλιτέχνης δεν είναι έτοιμος αν δεν έχει συνεργήσει στην προετοιμασία ενός κοινού που φιλοδοξεί να γίνει κίνημα. Αν δεν γνωρίζει στα κατάβαθα του νου και της ψυχής του ότι το πειναλέο μέρισμα μιας εξημερωμένης τέχνης είναι όρος επιβίωσης ίσως αλλά και καταδίκη του.

Η καλλιτεχνική τόλμη δεν πριμοδοτείται αλλά ενθαρρύνεται. Και αυτή η ενθάρρυνση, που περιέχει την αναγκαία ισορροπία γενναίας κριτικής και γενναιοδωρίας, αρδεύει από τον αντικειμενοποιημένο πλούτο της ανθρώπινης ουσίας. Από εκεί αντλεί και η υποκειμενική αισθαντικότητα του καλλιτέχνη για να μη στερέψει στο ξεροπήγαδο της ομφαλοσκόπησης.

Οι καλλιτέχνες δημιουργούν «πρόσωπα που δεν χάνονται στις ιδέες», μας υπενθυμίζει για να έχουμε το νου μας ο Ένγκελς. Ο άνθρωπος δηλαδή ανακαλύπτει τον άνθρωπο όχι ως προσωπείο ιδεών αλλά ως πρόσωπο. Αυτή η ανακάλυψη καταργεί τον ορισμό της τέχνης ως «ασχολίας με το περιττό» αλλά και κάθε άλλον ευφάνταστο και εξεζητημένο ορισμό της.

Ένα συνθετικό ποίημα που μας περιέχει άρτιους και όχι ακρωτηριασμένους πρέπει να γραφτεί από μας. Και ίσως αυτό αποτελέσει τον νέο ορισμό της τέχνης αν ο εξανθρωπισμός μας μας επιτρέψει να τον χωρέσουμε σε ορισμούς χωρίς να προσβάλλεται από την ασφυκτική στενότητα των λέξεων.

πηγή:tetradia-marxismou.gr

Κίμωνα Ρηγόπουλου, ηθοποιού/συγγραφέα

Προβολή στον κήπο του Π.Κ. Τετάρτη 20/7 με την ταινία "12 Ένορκοι"

Η Κινηματογραφική Λέσχη Πολιτιστικού Κέντρου Εργαζομένων ΟΤΕ Ν. Αττικής, παρουσιάζει στον κήπο του Π.Κ. την Τετάρτη 20/7 στις 20:45, με ελεύθερη είσοδο την ιστορική ταινία:

“Οι 12 Ένορκοι” Αμερική | Δραματική| 1957 | Ασπρόμ. | Διάρκεια: 96'. Σκηνοθεσία: Σίντνεϊ Λιούμετ. Με τους Χένρι Φόντα, Μάρτιν Μπάλσαμ, Τζον Φέντλερ, Λι Τζέι Κομπ, Ρόμπερτ Βέμπερ

Υπόθεση: Ένα 18χρονο αγόρι από την Ισπανία καταδικάζεται με θανατική ποινή σε ηλεκτρική καρέκλα για την δολοφονία του πατέρα του. Ο δικαστής καλεί τους δώδεκα ένορκους να αποσυρθούν για να βγάλουν την ετυμηγορία τους. Για να «εκτελεστεί» ο 18χρονος κατηγορούμενος θα πρέπει να συναινέσουν και οι 12. Στην αρχή της συνεδρίας δείχνουν ότι οι ένορκοι είναι πεπεισμένοι πως ο νεαρός είναι ένοχος. Καλούνται να ψηφίσουν. Όλοι ψηφίζουν ότι είναι ένοχος εκτός από τον 8ο ένορκο, ο οποίος διατηρεί αμφιβολίες για την ενοχή του νεαρού και προσπαθεί να πείσει τους υπόλοιπους έντεκα ενόρκους ότι τα στοιχεία δεν είναι τόσο ξεκάθαρα όσο φαίνονται. Μέσα από διάφορες συζητήσεις μεταξύ τον ενόρκων ξεδιπλώνονται μπροστά μας δώδεκα διαφορετικές προσωπικότητες και η ταινία καταλήγει σε μια αποκάλυψη των αδυναμιών, των προκαταλήψεων και των προβλημάτων του κάθε ενόρκου. Πόσο εύκολα μπορείς να αποφασίσεις να στείλεις στο θάνατο έναν άνθρωπο;...

Καθηλωτικό δικαστικό και αστυνομικό δράμα δωματίου, που μπορεί να ειδωθεί και ως μια κοινωνική αλληγορία για τη εφαρμογή της δημοκρατίας στην κοινωνία. Αποτελεί την πρώτη κινηματογραφική δουλειά του Σίντνεϊ Λιούμετ, ο οποίος (έχοντας προϋπηρεσία στο θέατρο και την τηλεόραση) παραδίδει μαθήματα σκηνοθεσίας. Το υποδειγματικό θεατρικό σενάριο του Ρέτζιναλντ Ρόουζ, ταυτίζοντας τον κινηματογραφικό με τον πραγματικό χρόνο, ξεδιπλώνει αποκλειστικά μέσα από ένα διαλογικό «πινγκ-πονγκ» μια δικαστική υπόθεση που είναι λιγότερο απλή από όσο φαίνεται και εξελίσσεται ως μια εκπληκτικά ενδιαφέρουσα ιστορία μυστηρίου.

Διακρίσεις: Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου έχει κατατάξει την ταινία "Οι Δώδεκα Ένορκοι", ως τη δεύτερη καλύτερη δικαστική ταινία όλων των εποχών και μέσα στις 50 καλύτερες ταινίες του αιώνα. Χρυσή Άρκτος στο Βερολίνο το 1957 και τρεις (ταινία, σκηνοθεσία, σενάριο) οσκαρικές υποψηφιότητες.

Την ταινία θα προλογίσει το μέλος της λέσχης Κωστής Ντέμος

(Η χορηγία των ταινιών είναι ευγενική παροχή της Newstar)

Θα γίνει κλήρωση 4 εισιτηρίων για τον θερινό κινηματογράφο "Ζέφυρος"

Η Υπεύθυνη της Κινηματογραφικής Λέσχης: Στάικου Σέβη.

Η ιστορία ενός τραγουδιού: Bella Ciao

Στις 10 Ιουλίου του 1943, ξεκίνησε η απόβαση των Συμμάχων στη Σικελία. Μια κακοοργανωμένη επιχείρηση ενάντια σε υπέρτερες δυνάμεις, που ωστόσο αιφνιδίασε τον Άξονα και πέτυχε τους στόχους της: η απόβαση ολοκληρώθηκε παρά τις αντιξοότητες και η προέλαση των Συμμάχων προς Βορρά αποσταθεροποίησε το καθεστώς Μουσολίνι κι έφερε την ανατροπή του από τον Μπαντόλιο και τη συνθηκολόγηση της Ιταλίας, στις 3 Σεπτεμβρίου.

Ο διαμελισμός της Ιταλίας που ακολούθησε την εισβολή και την ανατροπή του Μουσολίνι οδήγησε στην ανάπτυξη ισχυρού αντάρτικου κινήματος στον γερμανοκρατούμενο —από τη συνθηκολόγηση της Ιταλίας και μέχρι τον Μάιο του 1945— ιταλικό Βορρά.

---

Εμβληματικό —και παγκοσμίως γνωστό— τραγούδι του ιταλικού αντάρτικου είναι το Bella Ciao. Ο στιχουργός είναι ανώνυμος ενώ η μελωδία ανήκει σε ένα παλαιότερο λαϊκό τραγούδι της υπαίθρου. Η πρώτη ηχογράφηση του αυθεντικού Bella Ciao ήταν  το 1962. Η Giovanna Daffini, αγρότισσα από τα παιδικά της χρόνια στην περιοχή του Πάδου, τραγουδά σε ηλικία 49 ετών το Alla mattina appena alzata in risaia mi tocca andar…  — το πρωί, μόλις ξυπνώ, πρέπει να πάω στα χωράφια με το ρύζι… Η ηχογράφηση έγινε από τους εθνομουσικολόγους Gianni Bosio και Roberto Leydi.

Το 2008, δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Repubblica ένα άρθρο που διερευνούσε το ενδεχόμενο το τραγούδι να έχει προέλευση γίντις. Έχει ενδιαφέρον ότι η υπόθεση αυτή ξεκίνησε από έναν μηχανικό, ονόματι Fausto Giovannardi που μια μέρα έτυχε να οδηγεί και να ακούει το CD “Klezmer – Yiddish swing music” και συνέλαβε τον εαυτό του να τραγουδά ασυναίσθητα πάνω στη μουσική κάποιου κομματιού το Bella Ciao. Ωραία ιστορία, και οι μελωδίες όντως έχουν κοινά στοιχεία — πλην όμως η εκδοχή της καταγωγής του παρτιζάνικου τραγουδιού από ένα δημώδες άσμα της αγροτικής εργασίας από την περιοχή της Βόρειας Ιταλίας, με ολόιδια δομή και μουσική, φαντάζει πολύ πιο πιθανή.

Και ως αντάρτικο τραγούδι, το Bella Ciao διατηρεί πολλά χαρακτηριστικά του δημώδους στην αρχιτεκτονική του: την κυκλική δομή, το πέρασμα από τη μια στροφή στην άλλη με επανάληψη λέξεων ή εικόνων, το μοτίβο του θανάτου και της ταφής, το μοτίβο της σκιάς, το φυσικό στοιχείο (λουλούδι) ως οιονεί μετενσάρκωση / τεκμήριο μνήμης, τους διαβάτες ως «χορό» του δράματος κ.ά.

Ακολουθούν οι στίχοι στα ιταλικά και στα ελληνικά. Στη μετάφραση παραλείπεται η επανάληψη της φράσης “bella ciao” («αντίο, όμορφη»).

Una mattina
Mi son’ alzato
O bella ciao, bella ciao
Bella ciao, ciao, ciao
Una mattina
Mi son’ alzato
E ho trovato l’invasor.

O partigiano
Porta mi via
O bella ciao, bella ciao
Bella ciao, ciao, ciao
O partigiano
Porta mi via
Che mi sento di morir.

Se io muoio
Da partigiano
O bella ciao, bella ciao
Bella ciao, ciao, ciao
Se io muoio
Da partigiano
Tu mi devi seppellir.

Seppellire
Lassù in montagna
O bella ciao, bella ciao
Bella ciao, ciao, ciao
Seppellire
Lassù in montagna
Sotto l’ombra di un bel fiore

E le genti
Che passeranno
O bella ciao, bella ciao
Bella ciao, ciao, ciao
E le genti
Che passeranno
Ti diranno: „Che bel fior”.

Quest’ è il fiore
Del partigiano
O bella ciao, bella ciao
Bella ciao, ciao, ciao
Quest’ è il fiore
Del partigiano
Morto per la libertà

Το πρωί ξύπνησα
και βρήκα τους εισβολείς

Αντάρτη, πάρε με μαζί σου
Γιατί νομίζω πως θα πεθάνω

Κι αν πεθάνω αντάρτης
θα πρέπει να με θάψεις

Θα με θάψεις ψηλά στο βουνό
κάτω απ’ τον ίσκιο ενός όμορφου λουλουδιού

Και οι διαβάτες θα λένε:
«Τι όμορφο λουλούδι!»

Είναι το λουλούδι του αντάρτη
που πέθανε για τη λευτεριά.

Από τις πάμπολλες εκτελέσεις και διασκευές του Bella Ciao προτείνουμε των Μίλβα, Υβ Μοντάν,  Γκόραν Μπρέγκοβιτς, Mercedes Sosa, Vasilina and the Soulmen, Bumble Bee και Bella Ciao, Limbotheque, Κόκκινου Στρατού, Dog Faced Hermans, μια από τις καλύτερες ερμηνείες, με την εξαιρετική φωνή της Μαρίας Φαραντούρη,  το Bella Ciao μαζί με το κατωιταλιώτικο Καληνύφτα από τους Χαΐνηδες μαζί με τους Mode Plagal, Woody Allen και η New Orleans Jazz Band στη Ρώμη, Και μια εκτέλεσή από τον Μανού Τσάο, στη οποία το ρεφρέν διασκευάζεται στο προφανές: Μανού Τσάο, Μανού Τσάο, Μανού Τσάο, Τσάο, Τσάο…

Εικόνα εξωφύλλου: Ιταλοί παρτιζάνοι και Αμερικανοί στρατιώτες στο Narni (Umbria), 1944

πηγή. mplokia.gr